Росписи Междуречья

      Мы продолжаем знакомиться с росписями Вологодского края. Сегодня познакомимся с росписями Междуречья. 

      Сайт "Вологодские народные промыслы" предлагает познакомиться с методическим пособием по Росписям Междуречья. Пожалуйста прочитайте пособие, я не буду его дублировать.

     Росписи междуреченского края относятся к свободнокистевым росписям.

 Перед вами фотографии из этого методического пособия, прошу вас посмотреть дополнительно его.

Бордюры:

 Композиции цветочные

 Поэлементное рисование ромашки и шиповника:

 Поэлементное рисование мака:

 шиповник:

 ягодки:

Материалы: бумага белая и тонированная, кисти плоские синтетические и круглые беличьи №2-3, гуашь.

Задание на зиму: Знакомство с росписью - Элементы росписи, ягодки, цветы. Рисуем на белом листе бумаги.

Декабрь. Задание первое - бордюры. Можно сделать закладку или открытку. 

Январь. Задание второе - цветочная композиция на тонированной бумаге. Размер А4-А5.

Февраль. Задание третье - работа на изделии - коробка прямоугольной или квадратной формы.

Задание на лето

Дорогие девушки, задание на лето имеет полную свободу творчества. Можете рисовать на чем угодно: в альбоме, на коробочках, баночках, тарелках. Посмотрите пожалуйста все уроки и выберите для себя любимые темы. Порисуйте курочку.

 Материалы для работы отправлены всем на почту. Кто не получил письмо, напишите в комментариях, пожалуйста.

Материалы тоже предлагаю вам использовать самые разные: от акварели и гуаши, до цветных карандашей и контуров. Можете поэкспериментировать и с поверхностями: бумага, картон, ткань, стекло, дерево.

Источник - сайт Курсы декоративной росписи

Рисуем курицу

Желаю всем творческого вдохновения и отличного настроения!

Красивый видеоролик про тагильскую роспись

Девчата, нашла тут один  культурный видеоканал там такие красивые видеоролики про разные ремесла, посмотрите. Конечно это не мастер-классы и особенно не поможет в осваивании росписи, но как красиво снято! 

Это один из роликов - про тагильскую роспись.Приятного просмотра!

Нижнетагильский поднос.

Девушки! Советую посмотреть еще официальный сайт Тагильского промысла - http://www.tagilpodnos.ru/photogallery/ правда надписи мешают немного рассмотреть эту  красоту. Если посмотреть внимательно, то они не только цветы и рябину рисуют но и пейзажи.

                                               А еще есть фото с мастер-класса.

Нижнетагильская роспись

Источник 

Источник 

НИЖНЕТАГИ́ЛЬСКАЯ ЛА́КОВАЯ РО́СПИСЬ — русский художественный промысел, сложившийся в середине XVIII в. в г. Нижний Тагил, на восточном склоне Среднего Урала (Екатеринбургская губерния).
Основой промысла послужили традиции лаковой росписи по дереву и папье-маше (см. Мстёра; Палех; федоскинская миниатюрная лаковая роспись; Холуй). В XVIII в. на Урале возникали горнозаводские и металлургические предприятия купцов Демидовых (см. Сан Донато; уральское камнерезное искусство). Естественно, возникла идея применения техники лаковой росписи к металлическим изделиям. В середине XVIII в. Никита Акинфиевич Демидов (1724—1789) устроил "лакировальную фабрику". В 1790 г. в округе Нижнетагильского завода действовало 12 подобных мастерских. В 1806 г. Николай Никитич Демидов (1773—1828) организовал "Школу живописи на железе и лакирования железных вещей" (действовала до 1820 г.).  Для росписи использовали подносы из железа и другие изделия из меди или бронзы. Роспись выполняли масляными красками по специальному грунту из смеси глины, сажи и масла.
Писали сюжетные сценки, портреты на фоне пейзажа, цветы, чаще по темному — зеленому, синему, черному — фону (цв. ил. 9). В XIX в. использовали репродукции с картин и гравюры известных художников русского классицизма. Готовую роспись покрывали несколькими слоями прозрачного лака. Потребности рынка обусловили постепенное сближение мотивов росписи с крестьянским творчеством, традиционными темами примитивного искусства. Мастера стали использовать яркий цветной фон, крупные букеты цветов. Известностью пользовалась продукция Троицкого завода близ Соликамска. Его изделия: расписная посуда, шкатулки, сундуки, подносы — называли горнозаводской росписью. К началу XX в. искусство нижнетагильской лаковой росписи было утрачено. С конца 1960-х гг. возрождалось во вновь организованных артелях (сравн. жостовская роспись).

Но необходимо отметить, что эта техника, не что иное, как техника "махового письма" (дословный перевод - "one stroke") или "нижнетагильская роспись". Особенность росписи – двухцветный мазок.

Урок первый: Элементы Тагильской росписи. Материал гуашь, акварель, круглая кисть №2-3, плоская кисть.

Задание –  выполнить на альбомном листе элементы росписи.

Время выполнения с 1 по 31 марта. Фото отчет.

Урок второй: Композиция.  Материал гуашь, акварель, акрил, круглая кисть №2-3, плоская кисть.

Задание –  выполнить композицию подноса. Форма подноса по вашему желанию

Выполните композицию с цветами, листьями. Время выполнения с 1 по 30 апреля. Фото отчет.

Урок третий: Композиция.  Материал гуашь, акварель, акрил, круглая кисть №2-3, плоская кисть.

Задание –  выполнить композицию подноса. Форма подноса по вашему желанию

Выполните композицию с фруктами, листьями. Попробуйте набрать на плоскую кисть не два, а три цвета. Поэкспериментируйте с цветом. Если возможно, порисуйте на тонированой бумаге коричневой, черной.

Время выполнения с 1 по 31 мая. Фото отчет.

P.S. Дорогие участницы проекта. Рассылка была сделана не всем, а только желающим. Если вы тоже хотите получить полное задание с образцами, то оставьте комментарий и я пришлю вам письмо.

Хохлома

       Одной из техник росписи, которые ассоциируются у иностранцев с Россией, является хохлома. Этот старинный промысел возник под Нижним Новгородом примерно в ХVII в. и представляет собой эффектную декоративную роспись деревянной мебели, посуды. На золотом фоне изображаются красной и черной (изредка – зеленой или желтой) красками стилизованные ягоды земляники или рябины, ветки, цветы, фантастические птицы, звери и рыбы.

История возникновения

Технология: дополнительно  можно прочитать здесь

      Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

       Лужение и художественная роспись

       Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

• «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
• «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
• «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

       Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется.

Урок первый: бордюры с «травкой». Материал: акварель, гуашь, круглая кисть.

Задание –  закладка для книги

Выполните работу на белом фоне. Основные цвета красный, желтый, зеленый. Травка выполняется черным цветом. Форма закладки вытянутый прямоугольник. На одной закладке на ваше усмотрение используйте один или несколько бордюров с основным по центру и второстепенным по краям.

Время выполнения с 1 по 31 мая. Фото отчет.

Урок второй: цветы, листья, ягодки. Материал: акрил (на деревянном изделии), акварель (на белой бумаге), гуашь (на тонированной бумаге и картоне), круглая кисть.

Задание –  объемное деревянное изделие: ложка, солонка

Выполните композицию с цветами, листьями, ягодами. Работу выполнить на красном или оранжевом фоне желтой или золотой краской. Травку выполнить черным цветом.

Время выполнения с 1 по 30 июня. Фото отчет.

Урок третий: птицы, рыбы. Материал: акрил (на деревянном изделии), акварель (на белой бумаге), гуашь (на тонированной бумаге и картоне), круглая кисть.

Задание –  композиция в круге

Выполните композицию с птицей или рыбой. Можно выполнить композицию на объемном изделии, например, деревянной шкатулке. Работу выполнить на желтом или охристом фоне красной краской, можно травку сделать черным цветом.

Время выполнения с 1 по 30 июля. Фото отчет. 

Желаю всем творческого вдохновения и удовольствия от рисования! 
Напишите в комментариях, до кого не дошла почта, если можно то добавьте адрес эл. почты.

День рождения блога. 1 год вместе

Дорогие мои девочки!

Поздравляю вас с первым днем рождения нашего с вами блога "Российские росписи"!

Ура! 

11 апреля у нас ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ!

Посмотрите, сколько у нас всего получилось! Какие мы молодцы!

Немного цифр - итогов:

просмотров блога - 23 000

опубликовано сообщений - 94

количество авторов - 38

изучили росписей - 7 - Обвинская, Урало-Сибирская, Алтайская, Дымковская, Полхов-Майданская, Городецкая, Гжель;

постоянных читателей - 72.

Благодарю вас всех за работу и надеюсь на дальнейшее сотрудничество :)

Городецкая роспись

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ по дереву - традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

        Возникновение росписи берет начало в производстве городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.
        В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.
        
         Постепенно выработались самобытные приемы городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов — розы-купавки, бутоны, травки.
          С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.
         Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

        

       Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки. 

        Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками, настенными часами. Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство дома. 

        Веселье в городце показано сдержано, но за внешней бесстрастностью персонажей угадывается много разнообразных чувств. И передаются они одним движением кисточки по белым замалевкам лиц. 

        Одной капелькой можно показать, как мужчина искоса наблюдает за своей избранницей. 

        На каретах изображают и четыре колеса, а можно и два, пытаясь минимальными средствами добиться выразительности. 

         Среди обилия деревянной продукции, выпускаемой заволжскими мастерами, более всего были известны городецкие прялки, продававшиеся на ярмарках и расходившиеся затем по всей России. Именно с них и получила распространение знаменитая городецкая роспись. 

         Обычно прялки вытесывались из целикового деревянного массиса, городецкие же состояли из двух частей: гребня и донца. Донце представляло из себя широкую доску, которая суживалась с одного конца и имела отверстие, в которое вставлялась ножка гребня. Донце было расписным, и в то время, когда с прялкой не работали, оно вешалось на стену, как картина. До этого донце украшали инкрустацией, но живопись благодаря своей простоте и меньшей трудоемкости, ее вытеснила. 

          Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного контура. 

          Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета. 

          В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму. Но мотивы и технология городецкой росписи остались прежними. Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные деревянные изделия: шкатулки, ларцы, декоративные панно, шкафчики, полочки, хлебницы, солонки, игрушки и мебель. 

         Период 1870-1900 гг., связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи.

Дорогие авторы блога, материал для ваших заданий на выбор: акварель, гуашь, акрил.

Урок первый: бордюры, лошадка. Роспсиь в свободно кистевой манере.

Задание – открытка с лошадкой. Посвятите ее Новому году – году лошади.

Время выполнения с 12 по 30 ноября года. Фото отчет.

Урок второй: цветы, птицы.

Задание – коробка или шкатулка квардратной или прямоугольной формы.

Выполните композицию из птицы (или птиц) и цветов.

Время выполнения с 1 по 31 декабря года. Фото отчет.

Урок третий: люди.

Задание – обложка блокнота.

Выполните композицию с одной фигурой или многофигурной группой.

Время выполнения с 1 по 31 января года. Фото отчет.

Вопрос

Дорогие участницы блога "Российские росписи".

Я к вам с вопросом.

Будем ли мы с вами продолжать рисовать?

Я спрашиваю вас по анализу летних постов и ваших работ. По Алтайской росписи только НатальяНЕБО выполнила работу, а по Дымковской росписи никто не ничего не сделал :(

Мне важно знать из первых уст, как говорится, пожалуйста напишите мне...

Я жду ваших комментариев до 1 октября.

Дымковская роспись

Дымковская игрушка

          Дорогие гости и авторы проекта Российские росписи, сегодня мы будем знакомиться с Дымковской игрушкой.
          Конечно, вам не нужно ее представлять. Все с детства знают эти замечательные русские глиняные игрушки, расписанные и обожжённые в печи.

          Название происходит от места производства — слобода Дымково Вятской губернии (ныне Кировской области). Наряду с другими продуктами народных промыслов Дымковская игрушка считается одним из символов русского ремесла.
          Наиболее распространённые сюжеты – няньки с детьми, девушки с ведрами, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и, конечно, молодые люди, скоморохи, барыни.
         Особенности – простая, ясная и пластическая форма, обобщенность силуэта, яркая орнаментальная роспись по белому фону. Узор геометрического характера: кружки, точки, полосы прямые и волнистые. Узор наносится в свободной кистевой манере.

          В давние-давние времена мастера Дымковской слободы под Вяткой лепили из глины игрушки: барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов. Почти все они - свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы.         
          Игрушки эти очень простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвет.        
           В образах краснощеких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, весёлых каруселях продолжают жить многовековые традиции дымковского искусства (дымковский промысел возник в XV веке), бережно сохраняется архаика древних образцов.      
          Дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре. 
           Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства. У дымки есть свой товарный знак, а особая красочность и нарядность дополняются ромбиками сусального золота, который присущ только ей.

Роспись барыни

Роспись барыни начинают с изображения чёрной краской двух прядей волос; тонкой лучинкой - «глазничкой» - наносят две точки глаз и тонкие дуги бровей, другой палочкой из луба - «пятнушечкой» - печатают рот и два красных кружочка румянца щек. Игрушка оживает. На втором этапе ровно закрашивают («мажут») желтой или красной краской головной убор и другим насыщенным цветом - кофту. На заключительном этапе свободной кистью импровизационно наносят узорочье на юбку, платье, передник, кокошник.

Вместе с этим в дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных; яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на крупах лошадей, оленей, коров и коз.

В орнаментации фигурок людей отразились тканые узоры льняной пестряди, вышивок, яркие узоры росписей дуг, саней, коромысел и пр. Широкие и узкие разноцветные полосы, проведенные всей кистью или ее острым концом, создают узорную сетку, напоминающую расцветку ткани шотландки, или намечают основу будущего узора. По этим полосам проводят мелкие прямые или волнистые линии - змейки. Иногда с обеих сторон змеек ставят тонкой палочкой цветные точки, равномерно заполняющие всю полоску. Часто сплошные цветные полосы заменяют полосками из точек и кружков, украшенных двумя-тремя короткими штрихами или двойными крестами. Применяют также в росписи сетчатый орнамент из полос и клеток, заполненных кружочками, точками и штрихами.

Цветовой строй росписи определяется преобладанием теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например, желтых, оранжевых и красных элементов усиливается небольшими элементами - синими или зелеными. В другом случае звучание голубого, синего и зеленого цветов подчеркивается розовым, красным или оранжевым элементом.

          

           А для чего нужны дымковские игрушки?

Есть игрушки, которыми играют, а есть игрушки, которыми украшают свои жилища, их берегут. Давным-давно, тысячи лет назад, люди не могли объяснить происхождение многих явлений. И народ верил, фигурки животных и людей помогают им защитить себя и свой дом от злых духов. Эти игрушки называются оберегами. Птицы прогоняли силы тьмы, несли свет и радость. Женская фигурка с детьми оберегала мать с детьми от несчастья и болезней.

Официальный сайт Дымковской игрушки
И ещё сайт о Дымковской игрушке

          Урок первый – рисование геометрических элементов Дымковской росписи.

Задание к первому уроку – слепить из белой глины (можно не обжигать, а просто высушить) и расписать барана с золотыми рогами, индюшку, петуха или лошадку. Если глина у вас красная, то после высыхания покрываем игрушку белой гуашью или акрилом, потом расписываем. Если Вы не сможете вылепить, то нарисуйте на альбомном листе и выполните роспись.

Материал для работы по глине – гуашь, акриловые краски, темперные краски, круглая кисть №2,3.

Материал для работы по бумаге – гуашь, круглая кисть №2, 3.

Время выполнения с 1 по 22 августа. Фото отчет.

          Урок второй – рисование геометрических элементов Дымковской росписи.

Задание ко второму уроку – слепить из белой глины и расписать фигурку молодого человека, скомороха, барыни или кормилицы с ребеночком.
Если Вы не сможете вылепить, то нарисуйте и выполните роспись.

Время выполнения с 23 по 15 сентября. Фото отчет.

Алтайская роспись

Алтайская роспись

       На территории Алтайского края издавна была распространена разновидность Урало-сибирс­кой росписи, получившая впоследствии назва­ние "алтайской".

      Роспись широко бытовала среди старооб­рядческого населения края. Мастера украшали предметы домашнего обихода: сани, прялки, рубели, мебель и внутреннее помещение жили­ща. В этом регионе распространена была до­мовая, стенная роспись.

      Вначале она появилась  у "поляков", то есть у ста­рообрядцев, проживающих по бе­регам рек Уба и Ульба (с. Верх-Уба, Черемшанка, Бутаково, Секисовка и др.) Так их прозвали по­тому, что гонимые за веру, они жили долгое время за пределами России, в Польше. По приказу Екатерины II им разрешили (в 1764 г.) поселиться на территории Алтайского края.

       Вот как говорится об алтайс­кой росписи в книгах М.Швецовой "Поляки Змеиногорского уезда " «... косяки в окнах и двери, а иногда и потолки также украшены рисунками  большей частью цветами и птицами, а также красными, синими и зелеными кругами, представляющими солнце», Г. Гребенщикова «Река Уба и Убинские люди», 1912 г.: «…потолки, стены украшены фантастическими цветами». После появления роспи­си у поляков она переносится к каменщикам-старообрядцам Бухтарминской долины. Первоначаль­но они нашли себе приют в труд­нодоступных местах, в горах, уще­льях, "камне". Отсюда и общее местное название раскольников, старообрядцев - "каменщики".

       В 1930 г. исследователи Бломквист, Гринкова в книге "Бухтарминские старообрядцы" уделяли большое внимание и росписи по дереву. Было сделано много ри­сунков, фотографий. "Совершен­но своеобразное впечатление про­изводят эти старые дома, распи­санные пестрыми стилизованны­ми узорами, особенно необычны комнаты с росписью по красному фону, с расписными печками, ме­белью, косяками окон", - отмети­ли ученые.

       В Бухтарминской долине роспись появляется в конце XIX века, на 30 лет по­зднее, чем у поляков. И вначале в богатых деревнях Фыкалке, Бе­лой. У кого не хватало средств, те заказывали расписывать предме­ты быта и некоторые части жили­ща (двери, ставни, печки). А бога­тые расписывали весь дом. Это могли сделать в течение месяца три человека, но опытный мастер выполнял эту работу за неделю.

Еще в 50-х годах можно было видеть не только отдельные расписные предме­ты, но и дома со сте­новой росписью.

       Экспедиции Алтайского музея находили лишь следы домовой стенной росписи. В лучшем случае попадались двери. Наличники, но чаще всего один из предметов домашнего обихода – прялки.

       Домовая роспись стала  исчезать в тридцатых го­дах, ее стали забеливать. И на интереснейшую роспись мы можем полюбоваться теперь, глядя лишь на прялки.

       Все росписи выполнялись «с маху» - быстрыми, выработанны­ми движениями кисти приемом "разбел". Мастера использовали своеобразный живописный прием - они писали широкой, плоской кистью, двойным мазком набирая на одну сторону кисти цветную краску, на другую белила. При на­писании цветов получали объем­ные лепестки, построенные на цветотени. Непременным моти­вом считались многолепестковая цветочная розетка и вазон с цве­тами, или куст, растущий из вазо­на. В образах цветов, распускаю­щихся из бутонов, воплощалось свойственное еще миру Древней Руси представление о земле как о цветущем саде.

      Другая особенность -  своеобразная форма лис­тьев. Они имели стручковидную, удлиненную, ланцетовидную, пе­ристую форму. Эти листья были всегда "оживлены черными запя­тыми", которые придавали живо­писи изящность и нарядность.

      В мотивы входили и птицы, симметрично сидящие или порха­ющие над вазоном или цветами. Роспись выглядела яркой и све­жей, несмотря на то, что мылась несколько раз в год мочалкой из осоки с песком и водой. Исполь­зовали для росписи фабричные краски. Но были и самодельные – масляные. «Прочные, не выцветающие и несмывающиеся крас­ки изготавливались из цветных глин, а олифу варили из конопля­ного или льняного масла. Масло ставили в печь и томили "до го­товности", пока "перышко не свер­нется". Одновременно ставили и томили молоко до красноты. Гли­ну для краски отмучивали, просе­ивали на чистое сито и разводи­ли олифой. Место, подлежащее окраске, покрывали слоем топле­ного молока и, дав подсохнуть, наносили несколькими слоями жидко разведенную краску. Таким образом, получали "ровную, бле­стящую, необычной прочности поверхность". Затем приступали к свободной кистевой росписи: узоры цветов, птиц наносились без трафарета.

     Валентина ЧЕРКАШИНА, «Рудный Алтай», 10 октября 1998 г

      К сожалению иллюстраций Алтайской росписи немного, но мне не хочется обходить ее стороной.

      Давайте попробуем копировать старых мастеров и выполнить работу.

Если у Вас есть возможность дать ссылку на дополнительные материалы по алтайской росписи, то пожалуйста, опубликуйте в блоге как новое сообщение.

·        Урок первый – цветы, птицы.

      Выполняем работу плоской кистью. Предлагаю выполнить копию одной из присланных вам композиций. Работу выполнить на белом или на красном фоне по желанию.

      Копирование является важной частью обучения рисованию.

      Итоговая работа  - композиция.

      На летний период увеличивается время выполнения с 1 по 30 июля.

      Фото отчет.

 

Урало-сибирская роспись

          Обвинская роспись, которую мы уже изучили, относится к ряду росписей по дереву, объединенных общим названием – Урало-сибирская роспись, с ответвлением – алтайская (алтайскую роспись мы тоже потом посмотрим, правда про нее материалов немного, может кто богат информацией, то посоветуйте источники). Сегодня мы начинаем разговор про Урало-сибирскую. Эта роспись предполагает особую технику мазка (разбел), когда на кисть одновременно с белилами берется цветная краска. В XVII веке двухцветный мазок в Сибирь и на Урал принесли поморы, а в конце XVIII - начале XIX веков переселенцы с юга России и Украины – обилие фантазийных форм и богатую цветовую гамму. Основными центрами зарождения урало-сибирской росписи были такие города, как Соликамск, Тюмень, Тобольск. Таким образом,  источником появления роз в декоративной росписи можно считать сады Демидовых и их последователей. Если роспись металлических изделий, ставшая городским ремеслом, получила распространение при демидовских заводах, то роспись по дереву была сосредоточена в сельских районах Урала.
          Различные сёла специализировались на производстве какого-либо одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, у Далматова - изготавливали прялки и т.д.
          В 40-х года XIX века широкое распространение получил промысел по изготовлению и росписи берестяных бураков. Они отличались высоким качеством и служили своего рода эталоном для мастерских ближайших селений. Этот вид изделий был очень популярен среди крестьян. «Существовал даже особый тип расписного бурака, под названием «крестьянский» с ярким цветочным узором, выполненным приемами свободной кистевой росписи. Городские покупатели предпочитали роспись более тонких, изысканных цветовых сочетаний».

          Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространенной композицией был «букет», используемый в различных видах расписных промыслов в XVII-XIX веках. Особенность построения этой композиции заключалась в том, что букет был вертикально ориентирован и уравновешен по цветовой гамме от центра композиции. Такой орнамент складывался благодаря форме изделия. Зритель видел практически квадратное поле, на котором выполнялась роспись. Сверху и снизу они ограничивались полосками, проходившими по горловине и у основания туеса, по горизонтали — видимой частью плоскости. Огромную популярность получила роспись прялок и внутреннего убранства жилища.

          В 40х года XIX века широкое распространение получил промысел по изготовлению и росписи берестяных бураков. Они отличались высоким качеством и служили своего рода эталоном для мастерских ближайших селений.
         Этот вид изделий был очень популярен среди крестьян. "Существовал даже особый тип расписного бурака, под названием «крестьянский» с ярким цветочным узором, выполненным приёмами свободной кистевой росписи. Городские покупатели предпочитали роспись более тонких, изысканных цветовых сочетаний" (Барадулин В,А, Уральский букет).
         Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространённой  композицией был «букет», используемый в различных видах расписных промыслов в XVII-XIX в. Особенность построения этой композиции заключалась в том, что букет был вертикально ориентирован и уравновешен по цветовой гамме от центра композиции. Такой орнамент складывался благодаря форме изделия. Зритель видел практически квадратное поле, на котором выполнялась роспись. Сверху и снизу они ограничивались полосками, проходившими по горловине и у основания туеса, по горизонтали — видимой частью плоскости.
         В композиции и колорите росписи художники находили удивительную гармонию. При написании композиционного центра краской основного цвета пальцами наносили подмалёвок. Затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение красок происходило в работе, так как на непросохший ещё подмалёвок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому приёму создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.         

          Мотив розы, иногда схематичный, иногда натуралистичный присутствовал в урало-сибирской росписи по дереву с середины XVIII века. Возникновение темы так называемой «тагильской розы», используемой в росписи металлических подносов, оказало свое влияние и на роспись деревянных бытовых изделий.

          Однако художники расписывали не только бураки. К середине XIX в. в городском и деревенском жилище, наряду с красочным интерьером можно было увидеть расписные вальки, трекла. Сечки для рубки капусты, крашеные коромысла и вёдра, с которыми женщины ходили по воду. Среди этого обилия домашней утвари выделялись прялки.

          Крестьянский быт, наполненный обрядовыми элементами декоративно-прикладного искусства, способствовал устойчивому сохранению в народных ремёслах древнейших мотивов. Развитым видом народного искусства на Урале было создание праздничных обрядовых прялок. Над ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда связанные с определённым назначением прялки.
          Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду. Красота прялки способствовала праздничности момента. Большую прялку приподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку, говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму. Красота множества прялок, принесённых на посиделки, празднично преображала избу, создавала радостную и теплую атмосферу. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек, матерей. Сохраняла память о близких людях.

Про декоративную роспись Урала также можно почитать здесь.

·        Урок первый – листья, бутоны, оживки.  

Задание к первому уроку – композиция из листьев с нераскрывшимися бутонами. Формат выберите вертикально ориентированный или квадратный.  

Материал – плоская кисть, кисть может быть с синтетической или натуральной щетиной. Предпочтительнее синтетическая. Ширина плоской кисти 1-1,5 см. Чем больше кисть, тем больше листья.

Оживки выполняются черным цветом круглой беличьей кистью №3.

Краски на выбор – акварель + белая гуашь, гуашь, акриловые краски.

Основа росписи – двухцветный мазок.

Чтобы выполнить двухцветный мазок один край плоской кисти обмакиваем в зеленую краску с палитры, а другой край в белую, выполняем округлый мазок внутри белым цветом. Попробуйте поэкспериментировать с цветом – зеленый + желтый. По такому же принципу выполняют цветы, только тут вариантов цвета гораздо больше.

Обращайте внимание на композицию.    

Время выполнения две недели, с 13 по 26 мая. Фото отчет.

·        Урок второй – цветы.

Задание - композиция на деревянной доске (разделочной).

Ели у вас нет возможности выполнить роспись на настоящей деревянной доске, то нарисуйте на альбомном листе форму разделочной доски и выполняйте задание. Можно выполнять также на тонированной бумаге цвета дерева, подойдет оберточная бумага.

Форму доски выбирайте по своему усмотрению, но она должна быть вертикально ориентирована.

Можно попробовать масляные краски или акриловые (если решите выполнить роспись по дереву). 

Время выполнения две недели, с 27 мая по 9 июня. Фото отчет.

·        Урок третий – птицы. Мне хочется, чтобы Вы еще немного порисовали плоской кистью, предлагаю выполнить композицию с птицами на альбомном листе.

Время выполнения три недели, с 10 по 30 июня. Фото отчет.

На последнее задание время увеличено – лето, отпуска, сад-огород.

          Пишите в отчетах, какие трудности у вас возникли при выполнении заданий.

Как проходил процесс рисования.
          Уважаемые авторы, на почте всех ждет письмо, я отправила на ту почту, с помощью которой вы стали автором проекта, смотрите внимательно, если у вас не один адрес. Если не получите письмо, то напишите.